Fangoria - Electricistas

"Es un problema eléctrico que solo afecta al corazón (...) Somos alquimistas, animistas sobre todo electricistas"

Yo ya tenía ordenador en mi cuarto con mi módem de 56K y todo. El sonido del módem conectándose a la red lo recuerdo ahora como música para mis oídos. Y también a mi madre gritando desde la cocina porque nos quedábamos sin teléfono en casa por conectarnos.

Por aquel momento se pagaba por los minutos que te conectabas y las telefónicas regalaban CDs con minutos de conexión gratis para captar clientes. A mis manes llegó uno de promoción de ONO (aunque ahora dudo si era esa compañía porque no me suena que tenga tantos años... pero bueno) en el que además había algunas pistas musicales, un CD en el que regalaban creo que un total de 4 temas. Entre ellos el famoso "Al Amanecer" de Los Fresones Rebeldes y este "Electricistas" de unos tales Fangoria de los que no había escuchado hablar jamás.

Y fue amor a primera escucha.

Ese inicio con guitarra que engañaba completamente el estilo del tema y que dejaba paso a un beat hipnótico y a la voz profunda y grave de su cantante. Cantante que Internet me descubrió que se trataba ni más ni menos que de Alaska!!! La de Dinarama y los Pegamoides!!! Seguía viva y tenía un nuevo grupo! Y sin su nombre en él!

El estilo era algo totalmente innovador y trasgresor en España y me lancé a conseguir más música de ellos. 'Salto Mortal' y los 'Vulcano' fueron un plato un poco más difícil de digerir (pero que me abrieron el gusto al estilo eléctrico más oscuro y experimental) pero 'Una Temporada en el Infierno', de donde se extraía este tema, fue una auténtica gozada de principio a fin.

Y así fue, gracias a este tema, como me reenganché a la nueva etapa musical de Alaska y llegando a convertir a Fangoria en uno de mis grupos favoritos hoy en día.


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Aimee Mann - Wise Up (BSO de Magnolia)

"No, it's not going to stop, so just...give up"

Una película coral con unos personajes que llaman la atención, con una banda sonora muy presente (casi como un personaje más) y unos momentos clave (esas ranas!!) que hacen que, aunque no se convierta en tu favorita, sea una de esas películas que te marcan y nunca olvidas.

¿La película se aprovecha de la fuerza de la canción o es ésta la que se ve engrandecida por el momento visual? Dejémoslo en algo mutuo.

Quizás si no fuera por lo impactante de las imágenes esta canción me habría pasado totalmente desapercibida pero ese momento en el que todos los personajes llegan a su estado límite y empiezan a cantar este tema derrotista llamado "Wise Up" ("Espabila") me marcó muchísimo. Y esa es la magia del cine y de la música: emocionar.

Aprovecho la reciente muerte de uno de sus actores, Philip Seymour Hoffman, para recordar el tema y rendirle un sentido homenaje por fabulosas interpretaciones como la que hizo en esta película. Descanse en paz.


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Mecano - El Fallo Positivo

"La ignorancia de los demás, vestida de puritana y de santa moral"

Reconozco que a mi me tuvieron que explicar que esta canción iba acerca del SIDA. Allá por el 91 yo tenía 13 años y aunque sabía que la canción iba de una enfermedad no fui muy espabilado (yo creía que 'eso' que le corría por las venas era Cáncer) porque la temática la verdad es que es bastante evidente que narra el drama del VIH.

El tema recalca de una forma cruda y elegante a la vez no solo la tragedia del diagnóstico de una enfermedad por aquel entonces mortal sino el sufrimiento añadido de una discriminación social motivada por el miedo al contagio (señal de gran ignorancia ya que hablamos de una enfermedad infecciosa y transmisible pero no contagiosa). Y con una diferencia añadida: la sentencia moral sufrida de que era algo que se mereciera como si fuera un castigo divino como consecuencia de algún tipo de acto (falsamente) reprochable.

En los 90 el SIDA (llamarlo VIH por aquel entonces y diferenciar el ser portador de un virus o sufrir los síntomas de la enfermedad ya desarrollada era pedirnos demasiado) ocupaba bastantes cabeceras de telediarios, campañas televisivas y programas sensacionalistas del 'late night' en España. Muertes por culpa de la enfermedad como la de Freddy Mercury o declaraciones públicas de ser portador del virus como la de Magic Johnson nos conmocionaron a todos en aquella época y lo vivíamos como una verdadera alarma social.

Por eso que un grupo puntero como Mecano cantara tan claramente acerca del tema es algo de alabar ya que sensibilizó mucho y ayudó a generar conciencia social.

No sé si fueron los primeros en cantar acerca del tema en castellano pero desde luego fue la primera canción conocida a nivel popular y a día de hoy es todavía el tema por excelencia que pone banda sonora a jornadas como este 1 de Diciembre a la lucha contra el VIH/SIDA.

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Janet Jackson - Velvet Rope (Featuring Vanessa Mae)

"We have a special need to feel that we belong"

Si hay un álbum que puedo afirmar rotundamente que es uno de mis favoritos es sin duda alguna este "The Velvet Rope" de la hermanísima de Jacko.

Un disco a medio camino entre el pop y el R&B que he escuchado de principio a fin infinidad de veces. Y sin saltarme ninguna canción como normalmente se suele hacer con la mayoría de los álbumes. Del disco me gustan hasta la multitud de 'interludios' que contiene y que tanto se llevaban en las producciones discográficas de por aquel entonces. Casi siempre lo he escuchado del tirón y disfrutando por completo la hora y cuarto de disco redondo que es. ¡De muy pocos discos puedo realizar esta afirmación!

Este tema que da nombre al disco samplea (pero de una forma elegante y sofisticada) el 'Tubular Bells" de Mike Oldfield que tan famoso se hizo por la banda sonora de "El Exorcista" y además cuenta con la excelente colaboración del violín (elemento fundamenta de la canción) de Vanessa Mae. Todo esto aderezado con una producción llena de efectos sonoros y acompañado de la dulce voz de Janet convierten a este tema, que ni siquiera fue single, en una de mis popxinas por derecho propio.

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Cabballero - Hymn

"The power and the glory 'til thy kingdom come"

Ahora hay tribus urbanas para aburrir y los chavales del siglo XXI tienen una abanico de posibilidades de estilos, la mayoría relacionados con un estilo de música determinado, que durante los 90 no existía.

Para rematar yo me crié en un barrio muy pijo y en un colegio de curas por lo que en realidad todo se reducia a 3 estilos: los pijo-poperos, los rockeros-heavy los cuales evolucionaron mayoritariamente en grunges y los bakalas.

Yo no llevaba 'pintas' y no tenía edad legal para ir a las discotecas a bailar por lo que mi adolescencia la pasé grabando programas de la radio (básicamente World Dance Music y La Ruta del Aguilar en su época post-hip-hopera) y fabricándome mis propias cintas con temas dance, techno y bakalaeros que luego escuchaba sin cesar por la calle con mi walkman (y su complementario boli bic en la mochila). Y me lo curraba mogollón. Al final conseguí mi propia colección de cintas que titulé con un sencillísimo "Dance" y que llegaron hasta su décimo volumen y que ahora conservo con mucho cariño. Hace poco las recuperé de casa de mis padres y estoy dedicándome a digitalizarlas y a recuperar temas olvidados.

Del tema simplemente destacar su peculiar sonido de 'martilleo' y que fue indiscutiblemente uno de mis preferidos de la época. No sé donde lo acabaré colocando en la lista pero estará entre las 100 finales porque realmente es un tema que me marcó.

Si algo de bueno puede tener este blog que al documentarte acerca del tema del que escribo descubro cosas como que Cabballero se escribe con doble b y que el tema es en realidad una remezcla (realmente sería un cover ya que en este caso lo canta una chica) de un tema de Ultrabox. Juro por la Diosa que hasta hoy nunca, nunca, nunca había escuchado el tema original, porque si lo hubiera hecho lo habría investigado inmediatamente!


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Madonna - Vogue

"Strike a pose!"

Poco tengo que explicar acerca de lo grandioso de este tema, ¿no? Sigue siendo el tema estandarte de la Reina del Pop y es indudablemente una de las mejores canciones pop de todos los tiempos.

En la urbanización de la playa donde veraneaba de pequeño se celebran todos los veranos unas fiestas tipo verbena de pueblo, con orquesta y todo, pero durante el día también se hacen juegos y concursos sobre todo para los chavales. Me acuerdo que un verano, supongo que el del 1990 que fue cuando salió la canción, se organizó un concurso de actuaciones en el escenario y las niñas de mi pandilla escogieron el playback con ésta canción, con bailecito claro, que era lo que molaba. Pues reconozco que me moría de ganas por bailarlo con ellas! Pero eso era cosa 'de niñas' así que me tuve que conformar con verlo desde la barrera.

El video y su coreografía seguro que la conoces, pero lo que quizás no hayas visto es una de las mejores actuaciones televisivas de toda la historia. Una genial puesta en escena que realizó en los MTV Awards de 1990 para este Vogue y que nadie debería perderse. Ojo al baile de los abanicos!!! Algún día tengo que intentar lanzarlo así!!!


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Jennifer Lopez - Una Noche Más

"Como te soñé, yo te imaginé, seduciéndome despacio"

Mi facultad estaba donde Cristo perdió el mechero y había veces que no nos saltábamos las clases simplemente porque no teníamos ni qué hacer ni a dónde ir. Estábamos tan hartos de jugar a las cartas en la cafetería de la facultad que a veces hasta era más apetecible ir a clase. Así de triste.

Así que cuando marcabas unas ‘peyas’ te las marcabas bien hechas y te largabas al centro de Madrid a pasar la mañana entera. Nada de saltarte una hora o dos. Toda la mañana. Porque total, en el tiempo en que tardaras en volver ya habrían acabado todas las clases!

Una de mis escapadas favoritas era cuando iba con B. a bailar a la máquina de baile del ya extinguido Picadilly en la Gran Vía (tenían hasta coches de choque dentro!!!). Cuando ya nos habíamos dejado los cuartos y habíamos sudado lo imposible nos largábamos a la Fnac a escuchar música. Porque por aquel entonces estaban las novedosas torres con auriculares para poder escuchar un disco antes de comprarlo (toda una revolución que tuvieron que copiar todos los negocios)

Me acuerdo de estar con B. escuchando este tema montando el numerito y dándolo todo en mitad de la Fnac sin cortarnos un pelo. Y seguramente cantando en voz alta los “Ooooooooooooh” del coro. Y he de reconocer que me gusta más la versión española que la inglesa.

Claramente tuve una adolescencia tardía

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Hooverphonic - Eden

"Did you ever think of me as your best friend"

A los Hooverphonic los descubrí tardíamente. No tengo claro si fue gracias a mi Capitano o no... pero desde luego en mi Erasmus de Italia en el 2005 los escuche bastante.

Lo bueno de descubrir grupos tardíamente es que tienes toda una discografía a la que echarle mano y un montón de temas buenos a los que escuchar recursivamente

De este tema poco puedo decir aparte de que es sencillamente maravilloso. Ya con las primeras notas te hace estremecer y te sumerge en un ambiente de ensueño, como en lo más profundo de un océano o en una nave espacial en la galaxia más lejana.

Algo tan maravilloso que pocas cosas como la música son capaces de lograr. Y esta canción lo logra y con creces.

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Bell, Book & Candle - Rescue Me

"Let your, let your, let your amazement grow"

Lecciones vitales cuando todavía se compraban discos y no había forma de pre-escucharlos si no era porque un amigo te lo dejaba: no comprarte un disco de un grupo si solo conoces un tema.

Y eso lo hemos aprendido todos a base de mal.

Con este grupo alemán (claro ejemplo de OneHitWonderismo) me paso exactamente eso: "Rescue Me" me pareció tan maravillosa que me lancé a comprarme "Read My Sign"... que no tenía mucho más de donde sacar. Al final me acabaron gustando varias canciones del CD pero más por insistencia que por otra cosa.

Y es que la forma de vivir la música en los 80/90 era bien distinta

Solo escuchabas lo que tenías en casa o la radio: la variedad musical no era algo realmente 'variado'. De ahí que, por ejemplo, cuando sonaba un tema que te gustaba en la radio te volvieras loca del coño, subieras el volumen a todo trapo y te pusieras a bailar como si no hubiera un mañana. Luego también estaba la técnica de dejar una cinta grabando con el 'pause' pulsado para lanzarlo en cuanto sonaran los primeros acordes.

Los discos los escuchabas de principio a fin. No ponías un disco para escuchar un tema. Para pasar un tema había que levantarse de la cama! Tu te quedabas leyendo tebeos y dejabas que el CD sonara hasta el final... y cuando acababa con suerte tu madre entraba en la habitación y le pedías que te pulsara el 'play'.

Lógicamente luego nos hacíamos nuestros casettes de 'super-favoritas-de-la-muerte' e incluso las regalábamos como algo super especial (aunque he de reconocer que una buena playlist sigue siendo un buen regalo)

Conocías lo que sonaba en la radio. Y ya. Si alguien te recomendaba algo era cuando ibas a su casa y te lo ponía. Y solo te recomendaban tus amigos por lo que difícilmente ibas a conocer un grupo techno-pop si a tus colegas del insti lo que les molaba era el death-metal.

Ahora en la era digital, del Spotify y del Youtube lógicamente la forma de consumir música y sobre todo la forma de disfrutarla ha cambiado. El concepto de 'disco' sigue existiendo pero cada vez tienen menos calado. Cada uno al final se fabrica la playlist como le apetece y no duda ni media milésima en pasar al siguiente tema cuando uno no te gusta.

Los casettes se han convertido en playlists creadas para según el momento del día, situación y estado de ánimo con amalgamas de grupos y estilos.

Raramente escuchas por tanto un disco de principio a fin. Solamente de aquellos grupos de los que realmente eres fan... y ni siquiera eso. Escuchas la música a través de tu tablet y emitiéndola a los altavoces a traves de Bluetooth o Airplay por lo que siempre puedes escuchar el tema que te venga en gana o a la memoria en el momento que sea.

Y luego siempre tienes los vídeos compartidos de Youtube o los tracks de Soundcloud de tus amigos a través de Twitter que te hacen conocer el temazo del momento a los pocos minutos de ser publicado. Si 24h después de salir el clip de "Bad Romance" de GaGa no lo habías visto es porque estabas ingresado en el hospital o en la carcel.

Los servicios de música online te recomiendan canciones de grupos suecos, koreanos, canadienses o sudafricanos basándose en tus gustos y las webs especializadas te dan a conocer nuevos temas agrupados por todos los estilos musicales habidos y por haber.

La música sigue emocionando igual que antes. Y seguimos subiendo la radio del coche cuando ponen un tema incluso a sabiendas que lo puedes escuchar durante toda la mañana en la oficina si te da la gana. Pero es evidente que la forma de cosumir y sobre todo de disfrutar la música ha cambiado bastante.

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The Corrs - Dreams

"Players only love you when they're playing"

Yo fuí muy fané de los hermanos Corr desde sus inicios, pero hay una cosa de su carrera discográfica que me sacó totalmente de quicio: las continuas re-ediciones que hacían de sus discos.

Su primer disco "Forgiven, Not Forgotten" me encantó, así que no tardé mucho en comprarme el segundo, "Talk On Corners", en cuanto salió. La verdad es que no tenían mucho éxito que digamos, pero de repente dieron el pelotazo con este single que era una versión de un tema de Fleetwood Mac... que ni siquiera estaba incluido en el disco!!! Así que claro, sacaron una reedición del mismo incluyéndolo.

Aquí entra n escena la fatalidad dicotómica del fan: ¿Me copro la re-edición del disco que es igual a la que ya tengo pero que incluye solo un tema nuevo y alguna remezcla?

Lo peor es que con los Corrs todo iba más allá. Re-edición especial, disco de remixes, edición especial, edición especial USA, pack especial de los primeros discos... y con el tercero, "In Blue",  ya fue el pitorreo padre: a los pocos meses de su salida editaron una re-edición con un segundo CD con ni más ni menos que 4 temas nuevos!! Y por no mencionar los continuos recopilatorios y Unplugged a los que nos tenían acostumbrados.

Fíjate si es liante el baile de versiones que es imposible encontrar en Spotify o en Deezer la versión inicial que conocimos por el videoclip, sino una Tee's Radio Mix que parece al final se hizo más popular y que ya se cataloga como si fuera la original.

Tenían 3 discos de estudio pero tú en tu estantería podías almacenar cerca de 10 álbumes suyos con las mismas canciones repetidas n veces. Bendita era digital.

Hay que tener en cuenta que esto es algo que hoy en día las discográficas hacen con toda normalidad y sin ningún pudor para sacar más pasta y a lo que todos (por desgracia) estamos ya acostumbrados e incluso esperamos, pero por aquel entonces todavía era algo inusual y cabreaba bastante.

Con respecto al tema simplemente decir que en el 97 no conocía la canción original, y el toque dance junto al estilo folk era algo que realmente me fascinó

Y sí. Me compré la edición especial de los c******s

Spotify (Tee's Radio Mix)

Deezer (Tee's Radio Mix)

Youtube (Original)

Ace of Base & Alliage - Cruel Summer

"C'est fini, Tu n'es qu'un rêve qui s'enfuit"

Cualquiera que me conozca sabe que soy muy, pero que muy, fan de los Ace Of Base, así que iros preparando porque lógicamente caerán varios temas suyos en este blog y no precisamente con sus temas más conocidos. Y para que os vayáis haciendo una idea de lo que digo voy a inicar la incursión de los suecos en las Popxinas con uno de esos temas 'extraños' que no están ni en Spotify.

Cuando los Ace of Base ya empezaron a estar de capa caída hicieron la versión del popular 'Cruel Summer' de las Bananarama que a mí me gustó pero más por el recuerdo del original que por la versión en sí.

Por aquel entonces me pasaba las noches enteras en el ordenador con mi conexión de módem 56K (y dejando a mi madre sulfurada porque no podía usar el teléfono mientras estaba conectado) rastreando por Napster en busca de temas inéditos de mis grupos favoritos. Porque por aquel entonces bajarte un tema (de poco más de un Mega y a paupérrima calidad) te podía llevar horas (bajarte un disco ya era una proeza impensable).

La verdad es que era una putada enterarte de alguna remezcla o de algún tema inédito que solo salía en una edición japonesa de un disco y no conseguirla… así que cuando encontrabas rarezas como esta colaboración con esta boyband francesa llamada Alliage las atesorabas como.. pues eso, como un tesoro, como algo especial que muy pocos conocían y poseían (éééél vino a nosotrosssssssss… GOLLUM! GOLLUM!)

Y es que el ritmo más acelerado, la incursión de las trompetas, los ritmos latinos y las nuevas estrofas en francés sí que me pareció que hacían de ésta una versión realmente interesante. Desde que la conozco es una de mis canciones favoritas y que siempre consiguen levantarme el ánimo. Una Popxina en toda regla, vamos.

Posteriormente averigüé que el tema era un remix ya publicado por los suecos llamado 'Big Bonus Mix' (que es la que incluyo en las listas de Spotify y de Deezer) y que luego cantaron junto a la boyband para promocionarlo en Francia. Pero como la que yo descubrí primero fue el dueto a mi la que realmente me gusta es esta (la del vídeo).

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Björk - Hyperballad

"When it lands will my eyes be closed or open?"

Nunca he sido un gran fan de Björk. Era la típica artista que hacía música… rara.

Hay que entender que hasta finales de los 90 yo no fui dejando de lado la radio-fórmula de los 40 Principales para ir descubriendo nuevos estilos y artistas por lo que una vez que abrí los ojos (y los oídos) y descubrí que había más sonidos (y mejores) más allá de La Oreja de Van Gogh y Alejandro Sanz (y bueno, el bakalao, que era la otra única cosa que escuchaba). Eso provocó que muchas veces tuviera que rebobinar históricamente para descubrir algunas maravillas que me había perdido.

Fue por el 2002 con motivo de la publicación de su ‘Greatest Hits’ y al ver que se cumplía eso de 'conoces más temas de <insert random artist name here>' que me lancé a descubrirla, así que me bajé compré adquirí toda su discografía y empecé a digerirla de golpe y porrazo mientras estudiaba encerrado en alguna facultad de Ciudad Universitaria para los exámenes. Y hombre, se me hizo un poco bola con algunos temas, pero descubrí grandes temazos.

Esta 'Hiperbalada' era uno de los que más hacía volar mi imaginación y esa es una de las propiedades que más me atrae de la música. Y es que antes de la inclusión de YouTube en nuestra vida, a pesar de que crecí en la era audiovisual donde el 'vídeo mató a la estrella de radio', no se tenía a golpe de click los videoclips de tus temas favoritos. Como desconocía el tema desconocía el vídeo y por lo tanto hacía una de las cosas que más me divertía con la música: imaginármelo.

Y es que esa ha sido una de las cosas que más he hecho escuchando música: imaginarme videoclips totalmente personales. Ya contaré alguno por aquí cuando tenga la ocasión

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Garbage - Push It

"I was angry when I met you, I think I'm angry still"

Supongo que como la mayoría de la gente mi primera aproximación a la música fue con la música comercial, con el pop más... pues eso, pop-ular. De ahí en la adolescencia pegué un salto hacia la electrónica. Era la época del bakalao y a mi me pirraban los beats acelerados de los 90. Pasada la fiebre hormonal de la adolescencia empecé a apreciar otros sonidos más indies, otros estilos… pero el rock nunca fue lo mío.

Tenía a mi amigo Jorge, siempre apasionado por los guitarreos y los riffs de grupos heavies, metaleros, que compartía conmigo la música que escuchaba y yo siempre arrugaba la nariz en un gesto de desaprobación cada vez que me enseñaba un tema que le gustaba. Nunca olvidaré, por ejemplo, lo mucho que pude flipar (en el mal sentido de la palabra) cuando me ‘descubrió’ la música de Pink Floyd (aunque gracias a él descubrí grupos que sí me gustaron mucho como Radiohead, las cosas como son)

Mis gustos siempre han ido ligados al pop y a la electrónica en general. Por eso que la música de un grupo como Garbage era una sorpresa hasta para mí.

Yo creo que éste fue el primer tema rockero que me gustó de verdad en mi vida.

El rock 'clásico' sigue sin gustarme y supongo que fue esta evolución o mezcla de rock y electrónica lo que me acabó de enganchar. Y cosas como la personalidad de Shirley Manson o que el grupo tuvieran dos baterías (para poder tocar beats en directo que normalmente se hacía de forma digital porque con una sola sería imposible) me acababan de fascinar. Y el puntito oscuro, claro. Que cosas como este videoclip no se ven todos los días!

"Versión 2.0" el disco que contenía este hitazo se acabó convirtiendo en uno de mis discos de cabecera y en uno de los más escuchados y queridos, y Garbage en el grupo pionero que me empujó a abrirme a otros estilos a los que hasta el momento les había dado la espalda.

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Tom Jones & The Cardigans - Burning Down The House

"All wet, hey you might need a raincoat"

Un dueto extraño para una gran canción que siempre consigue animarme y que es una versión de un tema de los Talking Heads. Yo como estos últimos no han sido nunca santos de mi devoción pues para mi el tema de Tom Jones de los 90 fue completamente nuevo

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The Cardigans ft Tom Jones - Burning Down The House found on Pop

Aqua - Roses Are Red

Hoy he estado todo el desayuno cantarrueando el estribillo de este tema y no porque lo haya escuchado en la radio ni porque lo hayan piado los jilgueros de la isla. Ha venido a mi mente porque sí lo que indica claramente que es una popxina.

Es un tema de entre los muchos del primer disco de los Aqua que me encantaban.

Y es que detrás de esa letra tan absurda se esconde un temazo que ha perdurado en mi cabeza durante años. Esa y "My oh my", "Dr Jones", "Lollipop"... 'Aquarium' estaba lleno de auténticos pelotazos pop!

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Everything But The Girl - Missing (Todd Terry Remix)

Voy a empezar este blog con la entrada más fácil, con la canción que durante la mayor parte de mi vida he considerado mi canción favorita. Supongo que entonces la emoción del blog consistirá en descubrir si encuentro alguna otra que la destierre del trono

Nunca había oído hablar de los EBTG y cuando en el '96 sacaron su álbum recopilatorio 'The Best Of EBTG' se empezó a promocionar en la radio con el 'Missing' que ya habían sacado para su álbum 'Amplied Heart' pero con una remezcla de Todd Terry (aunque por aquel entonces eso de indicar el autor de un remix no se estilaba para nada). A posteriori descubrí la versión original con el sonido cencerro que me parece un horror una vez que conoces esta versión.

Música de baile con una letra de tristeza absoluta (Robyn no ha inventado nada nuevo) y una emoción palpable en la interpretación de Tracey Thorn hicieron que pusiera este tema en un repeat incesante. Por aquel entonces me grababa los CDs en cinta para escucharlos en el walkman de camino a la academia para subir nota en selectividad a la que me apunté. La grababa al final de una cara y al principio de la contraria de manera que para volver a escucharla no tenía que rebobinar y gastar pilas o sacar el boli bic!

Lo curioso es que siendo una canción tan emotiva y que me gusta tanto creo que nunca la he relacionado con un ex ni nada parecido.

Una obsesión que se tornó en una emoción agridulce al descubrir tras escuchar el Grandes Éxitos que su carrera para nada había estado basada en este estilo de sonido, si no que más bien era una declaración de intenciones para el futuro.

Un #1 que lleva acompañándome casi 20 años y por lo que parece costará destronar

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